Fotografía Paisaje: el Garbí

La fotografía que he puesto muestra las vistas del mirador del Garbí en la sierra Calderona. Esta foto tiene unos años, pero he ido varias veces a este lugar y os recomiendo que lo visiteís porque tiene unas vistas fantásticas desde lo más alto. A unos 600 metros del nivel del mar se puede ver todo el área metropolitana de Valencia.
Esta foto esta hecha desde el punto mas alto y se puede ver en ella las vistas que ofrece el mirador, donde se puede ver en el horizonte la costa de Valencia. Cuando veo esta fotografía solo puedo encontrar sensaciones positivas, pues este paraje natural es un lugar muy reconfortable y espectacular.

Fotgrafía - Paisaje

Como foto de paisaje he elegido una que hice este verano, en Agosto, en un viaje a Cuenca. La imagen me parece muy interesante, a parte de por la belleza del paisaje, por el hecho que se pueden apreciar las dos partes de la ciudad en una misma foto. A la derecha, la el casco antiguo de la ciudad de Cuenca, de origen musulmán, y al fondo, en el centro de la imagen y detrás del puente, la ciudad nueva.

La parte antigua está situada encima de un cerro rocoso bordeado por el río Júcar y su afluente el Huécar. El puente que aparece cruza el cauce, poblado de abundante vegetación, del segundo de ellos, conectando la ciudad con un paraje protegido. También podemos encontrar, como vemos en la foto, las famosas Casas Colgadas, construcciones especialmente particulares construidas antes del siglo XV.

En esta segunda imagen podemos observar, desde más cerca, las Casas Colgadas, común y erróneamente llamadas Casas Colgantes.

Conferencia/Exposición - Ludwig Wittgenstein

Ludwig Wittgenstein

El jueves día 27 de Octubre, asistí a una conferencia impartida en el Colegio Mayor Rector Peset (Valencia) por August Sarnitz, arquitecto y profesor de historia y teoría de arquitectura de Viena (Austria). Autor de varios libros sobre arquitectos como Rudolph M. Schindler, Lois Welzenbacher, Ernest Lichtblau, Josef Hoffman o Adolf Loos.

 En esta ocasión la conferencia trataba sobre Ludwig Wittgenstein, por el 60 aniversario de su muerte, organizado por el Fórum Cultural de Austria. 

Casa Stonborough - Wittgenstein

Ludwig Wittgenstein (1889-1951) fue un filósofo, arquitecto e ingenierio austríaco considerado uno de los principales arquitectos de la conocida “Casa Stonborough - Wittgenstein” construida en Viena en 1928 para que fuese habitada por su hermana, donde muestra la radicalidad y modernidad de la arquitectura.

 

En la exposición que había en la sala se mostraban fotos relacionadas con la vida de Wittgenstein tanto como del proyecto mencionado, junto con planos explicativos.

Sala de La Muralla - C.M. Rector Peset

La sala de la exposición era más bien pequeña, llamada Sala de La Muralla, ya que conserva una parte de un muro del antiguo edificio, las paredes estaban pintadas de blanco sobre las cuales se disponían las imágenes enmarcadas en marcos de madera o metálicos. Cada una de las paredes estaba iluminada frontalmente mediante focos, que se pueden observar en la imagen de la izquierda.


La obra se disponía rodeando las paredes de la sala, empezando por las imágenes referidas a la biografía y relaciones personales de Ludwig Wittgenstein, seguidamente se disponían unos dibujos realizados por él mismo y finalmente podíamos encontrar las fotografías y planos de la Casa Stonborough - Wittgenstein. Mientras que al mismo tiempo, en una pantalla situada al fondo de la sala se iban proyectando imágenes relacionadas con el arquitecto.

Sistema de calefacción

Lo que más me impactó sobre su arquitectura, y más concretamente de su proyecto, fue el modo de climatización de la casa mediante sistemas de calefacción, muy importante en el centro de Europa, con radiadores en esquinas o en forma de columnas, la división de ventanas, es decir, la elección de, en una estancia, dividir lo que podría ser una única y gran ventana, en otras más pequeñas y finalmente el modo de control del sol, mediante persianas que se cerraban desde abajo, al contrario que las habituales.

Me gustaría terminar la entrada con una frase suya que mencionó, en inglés, el profesor August Sarnitz: “Trabajar en filosofía, como trabajar en arquitectura, en muchos sentidos, es en realidad un trabajo sobre uno mismo. Sobre la propia interpretación. Sobre el propio modo de ver las cosas, y lo que uno espera de ellas”.

Os dejo el enlace de la convocatoria : http://culturarpeset.wordpress.com/

I aquí están las fotos de la conferencia que prometí:

Publicidad: Mastercard

Trata de la campaña de Mastercard en España para finales del año 2008. Es todo un homenaje a la cultura española, de ahí que la titulen “genios”. La genialidad del título hay que compartirla con los creadores del anuncio porque en apenas 37 segundos de spot podemos encontrar referencias a pintores como Sorolla, Picasso o Dalí, arquitectos como Gaudí y a escritores como Cervantes y García Lorca (la música de fondo es la Nana de Sevilla tocada por el mismo Federico al piano y susurrada por la Argentinita). Sorprende tanta densidad artística en este anuncio que claramente está destinado a un consumidor culto que al menos capta alguna de estas referencias, pero que difícilmente puede captar todas de una pasada y querrá volver a ver el anuncio para descubrir más imágenes ocultas.

Aquí os dejo la versión corta del anuncio donde aparecen algunos de los ejemplos anteriores. Los que no aparecen en el video os los dejo en imágenes.

Paisajes

Para las fotos de paisaje he decidido poner más de una, ya que no sabía cuál elegir. El denominador común de estas es el mar.

Estas dos primeras fotos, son de la República Dominicana: la primera del 2007, en la que se ven Isla Saona, una isla virgen muy bonita en la que pasé el día y el mar Caribe; la segunda es más reciente, del 2009 y esta vez es el océano Atlántico, en Punta Cana, aunque perfectamente se podría confundir con el anterior.

 Estas dos últimas fotos son del mar Egeo, concretamente la primera está hecha en 2008 desde la isla de Santorini, situada en una montaña desde la que se obtienen magníficas vistas sobre este mar y la segunda está hecha al atardecer, en el que solo se veía mar y pequeñas islas deshabitadas.

De nuevo Velázquez fuente de inspiración

De nuevo os dejo otro ejemplo de publicidad inspirada en el arte de Velázquez, en este caso se trata de su cuadro La rendición de Breda o Las lanzas. Hay que remontarse a finales del siglo XVI y principios del XVII para entender este cuadro histórico. Los Países Bajos estaban inmersos en la guerra de los ochenta años, en la que luchaban por independizarse de España. En este óleo de 307 cm × 367 cm, pintado en 1634 se narra la batalla de Breda, en la que los holandeses, liderados por Justino de Nassau trataban de defenderse del asedio de los españoles, liderados por el general Spínola. En esta escena aparece el holandés dándole al español las llaves de la ciudad, en señal de rendición.
Velázquez representa con realismo al general Spínola, y caracteriza individualmente los rostros de los soldados, tratados como retratos. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau aparece con las hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por Spínola que le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.

En este caso, los que se fijaron en este cuadro para hacer publicidad fueron los de CEPSA, que meses antes del Mundial de 2010 hicieron este anuncio, tratando de contagiar a los españoles y hacernos creer que podíamos ganarlo. Además adivinando de forma sorprendente que los españoles ganarían la batalla contra los holandeses, como así ocurrió en la final del Mundial.

Este es el anuncio previo al campeonato donde pone "El mundo puede volver a ser nuestro" publicado el 23 de marzo de 2010.

Y este es el anuncio publicado después de que ganáramos el Mundial, dónde el lema que aparece ya es "El mundo vuelve a ser nuestro". 

A mí me sorprende mucho el hecho de que los publicistas eligieran este cuadro, en el que se enfrentan holandeses y españoles, y que posteriormente ocurriera así en la realidad con mismo resultado, eso sí, en el campo del fútbol esta vez.

LOS SIMPSONS Y EL ARTE

Esta entrada va dedicada a esta seria tan popular como es los Simpsons y las referencias que suelen haber en los capitulos sobre el arte. La serie a veces utiliza lugares y personajes reales, historias mitológicas o religiosas y en ocasiones se pueden apreciar obras de arte reales transformadas a los dibujos de esta serie.
Para poner un ejemplo, he elegido un capítulo de la serie. En el capítulo 5 de la quinta temporada aparecen una serie de cuadros inspirados en obras reales y de artistas famosos como Dalí, Picasso, Magritte, Jacques Louis David y Cassius Marcellus Coolidge.

Autorretrato - Van Gogh

El grito - Edvard Munch

El sueño - Salvador Dalí

La muerte de Marat - Jacques Louis David

El hijo del hombre - René Magritte

Un amigo necesitado - Cassius Marcellus Coolidge

Aquí os dejo una parte del capítulo donde aparecen algunos de los cuadros anteriores

MIDNIGHT IN PARIS

La película trata de un escritor norteamericano algo bohemio (Owen Wilson) que llega con su prometida Inez (Rachel McAdams) y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea transportado a otro universo donde va a conocer a personajes que jamás imaginaría iba a conocer...

En este universo del "París de los años 20", Woody Allen reúne un all star de personalidades del arte, de cuerpo presente o simplemente mentadas, figuras clave de la narrativa y la poesía (Ernest Hemingway, F.Scott Fitzgerald y señora, Gertrude Stein, Djuna Barnes, T.S. Eliot...), la pintura (Pablo Picasso, Salvador Dalí, Henri Matisse), la música (Cole Porter), el cine (Luís Buñuel, Man Ray, Jean Cocteau) o la simple sociedad (Juan Belmonte).

Es una película bastante divertida y que sabe entretener. Tengo que reconocer que la mayoría de personajes que aparecen en los sueños del protagonista no los conocía o simplemente había escuchado su nombre, supongo que saber un poco más de la vida de estos personajes hubiera entriquecido el visionado de la película, pero aún sin saber demasiado de estos la película se disfruta igualmente, sobretodo cabe destacar la genial aparición de Adrien Brody como Salvador Dalí, sus apariciones son de lo mejor de la película, lástima que apenas aparezca unos minutos.

En definitiva, película recomendable para pasar un buen rato. ¿Por cierto, el cielo del póster de la película os suena, verdad?

Aquí os dejo una una de las mejores secuencias de la película donde aparece el personaje protagonista junto con Salvador Dalí, Luís Buñuel y Man Ray.

Las meninas en la publicidad

Aquí os dejo un ejemplo del arte en la publicidad, en este caso, el cuadro de Las meninas o La familia de Felipe IV de Diego Velázquez, pintado en 1656, ha sido la fuente de inspiración de publicidades de marcas como Coca-cola o multinacionales como El Corte Inglés.


Este es el cuadro original de Velázquez, su obra maestra, que se encuentra expuesto en el museo del  Prado, en Madrid. Fue pintado en su etapa de plena madurez, al óleo sobre un lienzo grande, de 318 x 276 cm, por lo que las figuras del primer plano se representan a tamaño natural. El tema central del cuadro es el retrato de la infanta Margarita de Austria, rodeada por sus sirvientes, "las meninas", aunque en la pintura aparece también el propio Velázquez trabajando sobre el lienzo. Muestra una gran habilidad con el color, la luz y la composición de la pintura.


Aquí os dejo la publicidad de Coca-cola, en la que aparece la infanta Margarita de Austria, el personaje principal de la composición de Velázquez, con una Coca-cola en la mano y con el fondo de la conocidísima marca.

Otros a los que ha inspirado este cuadro han sido a los de El corte inglés, que decidieron copiar el cuadro de Velázquez con sus modelos para su campaña de moda. Muy original esta campaña recordando esta importante pintura y acercándola de forma diferente a la sociedad en forma de publicidad.

Otro ejemplo de la presencia de esta pintura, en este caso en unos sellos, que fueron emitidos por España y Austria en octubre de 2009.

Para finalizar la entrada, os dejo el cuadro de las Meninas, de Pablo Picasso, copia del cuadro de Velázquez pero a su estilo, ya que probablemente esta no la hayáis visto, muy del estilo de este pintor del siglo XX.

Origen y su campaña publicitaria

Origen (Inception en inglés) es una pelicula de gran éxito dirigida por Cristopher Nolan, y estrenada en 2010, premiada con 4 Oscars ese mismo año y muy alabada por la crítica.


Es una película de ciencia ficción, intrigante y con mucha acción, que trata sobre los sueños de las personas, como actúa el subconsciente y la habilidad que poseen algunas personas para poder acceder a los sueños de los demás y modificar sus actos, creencias o pensamientos, con los peligros que esto conlleva.
 Su éxito también se basa en un gran reparto, encabezado por el protagonista Leonardo di Caprio.

En cierto modo, la película también está relacionada con la arquitectura, por una parte, se trata la arquitectu de la mente, y por otra más utópica y soñada por muchos de nosotros, la capacidad de crear, en los sueños, mundos parecidos o iguales a la realidad pero modificados por el llamado en la película "arquitecto" del sueño, que es quien crea la base sobre la que el sujeto sueña. Es fascinante la idea de tener la capacidad para crear espacios sólo con la mente y poder modificarlos constantemente inclucso, como se puede apreciar en la foto, cambiando las leyes de la gravedad.

También me llamó muchisimo la atención la campaña de publicidad empleada en algunos paises como Francia o Estados Unidos, aquí tenéis varios ejemplos realmente impactantes.

En mi opinión, es realmente una gran película, muy recomendable, aquí os dejo el tráiler, tan sólo os digo que salí del cine aplaudiendo...

La Lechera - Jan Vermeer

La conocida marca "La Lechera" de también conocidísima empresa Nestlé, empleó en una de sus campañas publicitarias, creada por la agencia de publicidad JWT Barcelona, la protagonista de uno de los cuadros más famosos del pintor del Barroco Jan Vermeer, llamado también La Lechera (1660)


Este es el logo de la marca

Pero concretamente, en uno de sus productos, las Natillas, aparece modificado y podemos observar la similitud con el cuadro del pintor Holandés.

Aquí podéis ver el cuadro original, ya conocido por todos nosotros, ya que lo estudiamos en clase.

Esculturas con vida

Mi primera entrada va dedicada a Ron Mueck, un escultor hiperrealista australiano nacido en 1958 que actualmente vive en Inglaterra. Su origen profesional tuvo lugar en el mundo de los efectos especiales para el cine. Posteriormente se mudó a Londres para establecer su propia compañía para la industria de la publicidad. Sus trabajos eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, pero él deseaba ansiosamente producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo.

Así se ha convertido en la actualidad en un escultor que reproduce en sus obras fielmente cada detalle del cuerpo humano, llegando a tal extremo de poner en sus figuras poros, lunares, puntos negros, cabello, vellos en los brazos y piernas, y todo lo que el cuerpo pueda tener. Sólo hay una cosa que no es real en sus estatuas, es la escala lo que nos permite no confundir sus estatuas con personas reales, ya que suelen ser más grandes o más pequeñas. Aquí os dejo algunas de sus obras.

Para terminar os dejo un vídeo para que observéis como trabaja este artista, disfrutadlo.

Espero que os haya gustado.

Salvador Dalí

Pintor surrealista català nascut a Figueres capital de l'Alt Empordà (Catalunya) molt lligat amb la ciència fins el punt de realitzar obres d'acord amb els descobriments de l'època.

Somni d'una verge, representació d'una de les teories de Sigmund Freud, que deia que solem recòrrer a les bèsties salvatges per representar passions i impulsos.
http://historiesveinals.blogspot.com/2008/08/hv-45-algun-dia-tindr-un-disgust.html


La persistència de la memòria (1931) fou interpretat com una referència a la teoria de la relativitat d'Einstein .


Galatea de les esferes (1952), En els anys 40 amb la caiguda de la bomba atòmica i l'avanç de la física nuclear Dalí plasma els seus objectes descomposant-se en partícules Flotants


Corpus hipercubicus (1954), Dalí pinta un hipercub que 20 anys més tard utilitzarà el matemàtic Thomas Banchoff per a ilustrar la seua presentació sobre l'hipercub matemàtic.

Galacidalacidesoxyribonucleicacid (1963), obra en la que plasma l'estructura de l'ADN que el fascinava desde el descobriment per part de Watson i Crick.

Cua d'oroneta (1983), utilitza les corbes de les ecuacions del matemàtic René Thom, autor de la Teoría de les Catàstrofes

Enllaç Documental Dimensión Dalí